Всё о рок-музыке и не только..

Здесь речь пойдет о том, как развить быстроту игры на гитаре.

Самое главное – чтобы достичь хорошего результата, следует СИСТЕМАТИЧЕСКИ заниматься! Нельзя делать большие перерывы между уроками. То, что наработано за месяц, можно легко утратить за неделю, если не заниматься.

Суть: все упражнения должны быть сыграны под метроном (кто не знает – это устройство для звукового отсчитывания равных друг другу долей). Начинать нужно с небольшого темпа и потихоньку прибавлять (но только тогда, когда уверенно будете играть в заданном темпе).  Я советую начать отрабатывать упражнения в темпе 60 – это означает, что за минуту вы будете играть 60 четвертных нот (одна доля – одна четвертная нота). Не спешите увеличивать темп! Целью для вас будет – овладение темпом в 160 (можно и больше, конечно, но думаю, этого будет достаточно). В темпе 160, к примеру, играется всеми известная песня группы Metallica – Fight Fire With Fire. Можно слушать эту песню и использовать её как стимул, вроде: «Во, как я буду быстро играть!»

Теперь насчет структуры самих упражнений.

Я  могу предложить вам одно упражнение. Суть его в том, что вы последовательно подряд четырьмя пальцами, начиная с указательного, играете четыре соседних ноты сначала на шестой струне, потом на пятой и т.д. Дойдя до первой, вы сдвигаете руку на один лад дальше и начинаете уже с мизинца и также последовательно играете подряд четыре ноты, начиная с 5-го лада и заканчивая вторым. Дойдя до 6-й струны, вы снова сдвигаетесь на один лад дальше и всё повторяется сначала.

Вобще, можно самому придумывать себе упражнения – использовать различные последовательности (ходы), двигаясь по грифу вправо и влево, вниз и вверх. В интернете сейчас полно подобных упражнений, поэтому вы без труда их найдете.

Желаю удачи в этом нелегком гитарном деле!

Хотелось бы поговорить о музыканте, лидере группы «Ленинград» Сергее Шнурове.

Как известно, преобладающее число его песен изобилуют непечатными словами. Существует множество мнений, что он бескультурный безнравственный человек, который любит повыпендриваться на сцене и заслужил признание слушателей, благодаря крепким словечкам в его текстах.

Я думаю, что нужно смотреть более глубже. Кто сейчас глаголит правду жизни прямо со сцены, тем более в такой наглой форме? Я думаю, можно по пальцам пересчитать. В основном, в текстах современных песен воспроизводятся «красивые» истории про любовь, написанные туповатым языком. Шнура отличает свобода – вот, на мой взгляд, его главное достоинство! Ведь мало таких, свободных от оков людей, которые могут взять и спеть то, что они думают. Все вынуждены втискиваться в установленные стандарты, попадать под формат.

Известно, что Шнурову запретили выступать в Москве. Однако, позвольте? А как же неофашистские организации, которые собирают тысячи людей? Им значит можно? Ну да, они же не матюкаются – пусть себе работают!

Заслуга Шнура в том, что он освободился от оков и спел то, как он видит это сам, как видят это миллионы людей в нашей стране. За истинное представление, за чистоту передачи информации он и заслужил доверие своих слушателей.

Как узнать, чем занимается человек в жизни по его имиджу? Да очень просто! Банкир будет шикарно одет: шикарный костюм, золотые украшения и т.д.; дворника можно узнать по униформе и метле в руках.

Как узнать настоящего прожженного рокера? Конечно по рок-атрибутике! Заклепки по всей одежде, длинные толстые цепи, шипы на запястьях, металлические клипсы в ушах и мн. др.

Откуда пошла мода вешать на себя груду металла?

В России это поветрие началось в начале 90-х годов, когда звёзды хард-н-хэви вышли на большую сцену.

Считается, что поклонников рока привлекает звук трения медиатора о струны. При этом создается тот самый металлический звук, который привлекает фанатов этого течения к своим кумирам. Поэтому именно в этот период поклонники рок-групп стали вешать на себя характерные металлические предметы. И эта мода не угасла и поныне.

В этой заметке хочется поделиться своим взглядом на то, как должна выглядеть более-менее приличная соло-партия на электрогитаре.

Для начала нужно выбрать, под что вы будете солировать. Т. е. необходимо определиться с ритм-секцией (или аккомпанементом). Я советую брать для начала простые квинты, можно добавлять для плотности звука еще и октавы к ним. Итак, ритм берем для облегчения ровный – это значит, что у нас все ноты сопровождающей гитары будут одинаковые по длительности.

Так. Теперь можно наложить и соло-партию. Импровизировать мы будем с использованием минорной пентатоники (пентатонической минорной гаммы). Это означает, что ноты нашего соло будут состоят только из ступеней вышеупомянутой гаммы.

На рисунке я привел табулатуру (это графическое изображение некой последовательности нот) любой минорной пентатоники. Кто знает, как читать табулатуру может пропустить следующий абзац.

минорная пентатоника

Горизонтальные линии на рисунке изображают струны: верхняя линия – это шестая струна, ниже – пятая и т.д. Вертикальные линии – это порожки на грифе гитары. Соответственно промежутки между вертикальными линиями – это лады, а точки, отмеченные на линиях – это позиции, на которых нужно зажать струны на соответствующих ладах. Красными точками отмечены тоники (основные ноты в гамме, напр. в ми-минорной пентатонике такой нотой является ми). Нумерация ладов идет слева направо.

Итак. У нас есть ритм, есть гамма, на основе которой мы будем создавать наше соло. Но этого еще недостаточно для полноценной импровизации. Чтобы ваша мелодия вышла красивой, необходимо применить артикуляцию. Артикуляция – это совокупность особых приёмов игры на гитаре, которая делает соло выразительным, певучим, позволяет как бы устраивать диалог между гитаристом и слушателем. К таким приёмам относятся бенды (подтяжки), глиссандо, восходящее/нисходящее легато (hammer-on/pull-off). Добавляя эти способы звукоизвлечения к вашей импровизации, вы заметно расширяете диапазон чувств, которые может передать гитара зрителю.

Научившись «лабать» под простые ритмы, можно переходить к более сложным по своему вкусу. Когда я хочу создать свое соло, я сначала сочиняю ритм (это не так-то просто, как кажется), записываю его на ноут и начинаю импровизировать.

Невозможно научить человека импровизировать, но можно показать основные приёмы, на основе которых он при помощи своей фантазии создает музыку.

Главное правило любого соло – никаких правил! Ибо здесь необходимо включать чувство и вести линию гармонии!

Здесь я хочу рассказать о том, как зародился русский рок и получал развитие от самого зарождения и до современного понятия «русский рок».

Русский рок зародился приблизительно в начале 70-х годов прошлого века. Одной из первых групп, которая зажгла звезду отечественной рок-музыки, стал коллектив «Оловянные солдатики». Их музыка звучала в мультфильме «Ну, погоди!».

Русский рок с самого начала его существования и приблизительно до конца 80-х годов по своей сути был классическим: исполнялся преимуществ

Типичный квартирник

енно на акустической гитаре, а выступления в основном представляли собой так называемые «квартирники» (публика собиралась в клубе и в уютной обстановке выступали одна или несколько рок-групп).

В начале 80-х было несколько центров, в которых быстрыми темпами развивалась отечественная рок-музыка. Это Ленинград, Москва, Урал и Сибирь.

В Ленинграде центральной фигурой, вокруг которой формировалось всё питерское рок-движение, был Борис Гребенщиков и его коллектив «Аквариум». Также здесь зародились такие знаменитые коллективы как «Кино», «ДДТ», «Алиса», «Зоопарк» и многие другие.

Московские музыканты были представлены известнейшими ансамблями  «Машиной времени», «Воскресенье», «Крематорий», «Браво».

В Сибири сформировалось панк-движение, известное такими группами как «Гражданская оборона», «Калинов мост», которые сильно повлияли на формирование вкусов молодежи того времени.

На Урале зародились группы «Наутилус Помпилиус» (В. Бутусов), «Чайф» (В. Шахрин), которые как и все выше перечисленные играли классический рок, подражая зарубежным коллективам того времени.

Те ансамбли, которые играли так сказать «общую музыку» (т.е. ориентированную на широкий круг слушателей) добились большей популярности, нежели музыканты-новаторы, создавшие какой-то свой неповторимый стиль. Хотя было довольно много исключений: так, Егор Летов имел ни на кого не похожий, совершенно «обезбашенный» репертуар. А расстроенные гитарные «примочки» не ухудшали музыку,

Е. Летов ("Гражданская оборона")

а наоборот – подчеркивали его специфику.

В начале 90-х идет интенсивное развитие новых направлений в российской рок-музыке. Появляются такие стили как хард-н-хэви, альтернатива, метал и другие. Бешеной популярности добиваются такие известные команды, как «Ария» (В. Кипелов), «Черный кофе» (Д. Варшавский) и многие другие. В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.

Современный русский рок, как и западный,  имеет множество ответвлений. На зарубежный манер стали возникать такие направления, как инди-рок, эмо, металкор, рэпкор, нью-метал и многие другие. Большинство первопроходцев (старые ансамбли) распались по причине расхождения интересов, смерти кого-либо из музыкантов и др. причин.

На данный момент русский рок интенсивно развивается, потому что повсеместно стали появляться молодые рок-команды, которые должны продолжить дело нынешних звёзд рок-олимпа нашей страны.

Привет всем, кто зашёл на мой блог!

Меня заинтересовало мнение народа, что он больше всего ценит в рок-исполнителях. Вопрос к Вам, читатель! Может, это стиль любимой команды, либо это жёсткие солячища , либо неотразимый вокал, или драм-сбивки, которыми покоряет Ваше сердце барабанщик..

Что касается меня – я слушаю разных ребят, не могу назвать какой-то определенной любимой группы: все нравятся по своему. К примеру, групп Metallica – здесь мне нравится всё! Главная заслуга этих парней – это оригинальность! Скажите, часто ли Вам приходилось слышать длинные металлические темы, которые не устаешь слушать? Думаю, таких было немного. Metallica создало немало замечательных сочинений, которые отличаются универсальностью. Там можно услышать и бешеные сногсшибательные рифы, и, внезапно, спокойные красивейшие мелодии  и снова переходы на быструю музыку! Многие группы копируют мотивы песен других исполнителей, кое-что меняют в них, однако плагиат – налицо.

Группа Slipknot радует своим ударником! + оригинальность за дополнительные две перкуссии. В принципе ничего особенного в этом коллективе нету, но опять та самая оригинальность заставляет выделить их из рядов других! Ребятам с большим трудом пришлось пробиться на большую сцену, потому что их мало кто терпел. У них было два выбора – подстроиться под существующие правила и стать «любимыми» либо вести свою идею дальше. Они выбрали второй путь и не промахнулись!

Выскажите свое мнение!!! Мне интересно, что думают другие по этой теме!